從自然色彩再現到主觀色彩表現研究——以席勒作品為例

通過對席勒席勒的作品分析來研究從自然色彩再現到主觀色彩表現的轉變過程的描述，從而明確自己的寫生目的，以及對如何形成一種控製畫麵的構圖、形體、結構、空間、色調等諸多關係的能力，以此展開深入性的探討。

席勒的自然風景畫和城鎮風景畫的演講過程是體現在他服兵役期間對戰爭的看法。在他和伊迪絲・漢斯結婚後幾天，他便去服兵役。對席勒來說，戰爭僅僅意味著“成千上萬人悲劇的死亡”。他的精神興趣，盡管有時他們使他陷入神秘主義的迷霧，是和他對個人身份的追求是密不可分的。他深深的蔑視所有集體主義形式，蔑視士兵.官員、教師、所有那些沒有必要存在的人。在他的一首詩歌中所陳述的是：“所有的事物都是活著的死亡。”這一口號統轄了他在戰前幾年的基本情緒，從

1915年開始，席勒的作品才拋棄了黑暗、痛苦的特征，席勒的自然風景畫和城鎮風景畫是在其作品中發現這種演進的最好的地方。在他的風景作品和描繪自然世界的作品中，他放棄了模仿式的表現手法。在經曆一些最初的嚐試，並且通過借鑒克裏姆特的裝飾性，形成了一種方法，既在植物和其他對象的描繪中，更多地轉向了擬人化的處理而獲得一種格式塔質。

在1913年給弗蘭茲・豪爾的一封信中，席勒描述了他對自然觀察的進步，這種進步不僅僅依靠最終的繪畫作品，也依靠素描稿。“我也做了研究，但是我發現，並且懂得，根據自然複製對我是沒有意義的，因為根據記憶我能畫的更好，作為風景畫的一種視城目前，我主要觀察山、水、樹和花的物理運動。每一處的運動都由於人類的身體相似的運動所喚起，都由與植物的快樂和疼痛相似的活動所喚起。描繪對我來說還不夠；我意識到一個人能用色彩建立特征。當一個人在秋天看到一顆秋天的樹，這是一種卷人了個人全部身心的強烈的休驗；而且我本來也喜歡描繪那些憂鬱。”這種對待自然的方式在其作品《向日葵2》中已經看到。在一種可以和那個時代的繪畫形象相比較的風格中，高高的、纖細的花朵不再顯示出被裝飾線所包裹；相反地，它似乎是孤立的，暴露的。向日葵的葉子是下垂的，喚起了人們的身體語言，而且席勒對關於植物的快樂和痛苦的評論變得可以接受。縱向的形式、色彩和像人的身體語言一樣的技巧使向日葵成為一種哀傷的符號。一直到後期的風景畫，如1917年的《四棵樹》，席勒的冷調色板才變的溫暖起來。死寂的大地變成了色彩豔麗的風景，並且其情緒不是一種猛烈的情感，而是一種溫暖的感情。然而這幅繪畫沒有擺脫其幻想的特征。這並不是現實的風景而是一種受水平的和垂直的結構所構成的風景，它是一副對稱的如此規則的風景畫，以至於偏離顯得十分突出。一顆兒乎沒有葉子的樹，站在其他長滿葉子的樹之間，讓人回想起“在夏天裏一顆秋天的樹”所喚起的“悲傷”。

席勒通過放棄描繪一個地方的簡要輪廓，或精確的地形，而且通過集中於房子和城鎮的“麵部表情”，席勒最終創造了反城市經驗的視覺語言。人類不能生活在這樣的城鎮，他們隻能埋葬在這裏。居特斯羅是一個作家和畫家，他十分懂得席勒，知道鳥瞰的方式意圖不在於保持同事物的距離以便獲得一個客觀的概況。他知道席勒的靈感來源是內心的影響或幻想。隻有藝術家獲得了上述立場，事物才變得是“突然造訪藝術家的午夜靈魂的恐怖客人”的投影。當然居特斯羅無法預測席勒個人生活環境的變化，他的婚姻，還有戰爭，這些將使得他的視覺和方式產生了一個停頓，一個遍及他的藝術作品的可察覺的停頓。

1918年2月6日，古斯塔夫・克裏姆特去世。因為他影響了整整一代人，所以他曾是維也納藝術家的領袖，到最後，一直是席勒崇拜的榜樣。到此時，席勒的名字已經廣為人知，並且他把自己視為合法繼承人。在第49屆維也納分離派展覽上，科科施卡已經謝絕參展，席勒被擁戴為維也納藝術聯盟的領導人。他的作品給人們留下了如此巨大的印象，以至於國際新聞屆都加人了讚揚的行列。這是他獲得的最大成功，是他的巔峰時刻一一並且席勒充分地意識到了他的地位。

就在那之後不久，伊迪斯生病，並在兒天之後去世。席勒也感染了西班牙流感；在他妻子死後三天，1918年的10月31日，他跟隨她過早的進人了墳墓。作為一位成功的藝術家，其作品不僅是屬於那個時代的產物，同時也反應了藝術家當時的生活狀態，或許有的人一生都在尋找自己的藝術風格與創作形式，但是更重要的是對生活的感悟與自身內心的探索，表達自己內心最真實的感受，那才是對正能量网入口最新來說最可貴的東西。正能量网入口最新很多同學在進行色彩寫生時，最初隻是停留在自然色彩再現，將眼中所看到的風景搬到畫麵上，構圖上缺乏新意，缺少主觀處理，筆觸平均，在色彩上冷暖色調不夠明確，並且在畫麵上缺少自己的內心感受，這些都是正能量网入口最新在寫生時出現的常見問題，出現這些問題的原因是因為沒有想到，想到了便能夠看到。

在風景寫生中，麵對著自然景物，如何從對模仿自然色彩的寫生，轉變為主觀的表現色彩，如何學會忽略掉一些畫麵不需要的東西，從整體出發，合理自由地使用色彩和組織畫麵的創作？如何慢慢的形成什麽樣的色彩風格，這些都是正能量网入口最新必須思考和解決的課問題。在創新這一方麵我認為表現在畫麵當中的時候，語言應用的差異，有趣的構圖，和媒介的變化就會帶來這種創新，帶來風格的差異。所以在寫生過程當中，從整休觀察的原則出發，分析色彩內在構成因素極其變化規律，有意識的培養對色調的把控，從而達到較好的效果。第二階段的色彩強化表達是為第三階段的主觀色彩表現做準備的。在經過色彩歸納和色彩對比分析後，更能夠自由的掌握色彩、應用色彩。接下來，再進一步通過主觀的加強和減弱色彩，更能夠提高大家色彩的創造力，發掘具有個性化的色彩表現方式，增強色彩的情感表達能力。

在進行色彩創作時，從自然色彩再現為主的階段，通過色彩的強化表達的階段，到主觀色彩表現的這三個階段是最核心的理解和訓練方法，通過對色彩寫生的學習，強調對自然界豐富色彩的認識和表現，充分運用色彩表現對象，提倡技法表現的多樣性，熟練運用媒介材料，注意對寫生中色彩的歸納、概括與提煉，以及筆法的運用，色彩冷暖的比較，明度的對比，提高學生的藝術品味和藝術表現能力。如果能夠多借鑒一下色彩繪畫大師的作品，了解他們的生活狀態以及其藝術理念，看到他們從某一方麵的處理，並找到一條清晰的線索，找到主觀表現的依據，也就多了一種對新事物的解讀方式，對提高正能量网入口最新的創造性思維有極大幫助。